Historische Anlage und Denkmal in Burzet, Ardèche

Beginn : Ganzjährig, täglich.

Neues Kunstwerk auf dem Weg des Wasserscheids im Herzen des Verrerie-Moores. Die Kunst von Henrique Oliveira ruft sowohl das Gebaute als auch das Pflanzliche durch Skulpturen auf, in denen das Unerwartete ein Universum voller Fantasie schafft. Kommt und entdeckt es.

Die Seite: das Verrerie-Moor auf den Höhen von Burzet
Das Verrerie-Moor liegt auf dem Ardèche-Plateau in der Gemeinde Burzet. Es erstreckt sich über etwa 11 Hektar und gehört zum oberen Einzugsgebiet der Loire, auf der Atlantikseite der Wasserscheide. Das Einzugsgebiet des Moores ist relativ klein und größtenteils bewaldet (Nadelholzpflanzungen und Fichten-Buchenwälder).
Die Umweltbedeutung des Verrerie-Moores wurde durch zahlreiche Inventuren hervorgehoben, was das Conservatoire d'espaces naturels Rhône-Alpes dazu veranlasste, sein Eigentümer zu werden, um die Verwaltung (Restaurierung von Lebensräumen, Überwachung von Arten) und die Wertsteigerung sicherzustellen. Zu den Pflanzen, die es beherbergt, gehören besonders die Arktische Smaragdlibelle, der Rundblättrige Sonnentau und der Scheckertäubling.
Diese Seite ist auch von industrieller Geschichte seit dem 17. Jahrhundert geprägt, von der das Moor seinen Namen ableitet: eine Forstglasmanufaktur. Unter der Impuls der Herrschaft von Burzet dehnte sich die Glasherstellung bis etwa 1760 aus, für die Produktion von Becher- und Fensterglas, dank aller natürlichen Rohstoffe vor Ort verfügbar: Kieselerde, Pottasche, Holz, Torf und Wasser. Die Ruinen sind heute noch in der Nähe des Moores sichtbar.
"Auf dem Ardèche-Plateau, in einer Höhe von über 1000 Metern, haben klimatische und hydrologische Bedingungen sowie angepasste landwirtschaftliche Praktiken die Erhaltung von Mooren begünstigt (auch Narzissen oder Sagnes genannt), die ein integraler Bestandteil der Identität dieses Gebiets sind. Oft als riesige 'Schwämme' beschrieben, spielen Moore eine wesentliche hydrologische Rolle: Sie können Wasser während regnerischer Perioden speichern und tragen so effektiv zur Grundwasseranreicherung und/oder Verhinderung von Überschwemmungen flussabwärts bei. In trockenen Perioden entleeren sich Moore langsam und garantieren einen minimalen Fluss in den Flüssen flussabwärts, wobei sie als wertvolle Weideflächen für Herden dienen. Diese Umgebungen sind voller unvermuteter natürlicher Schätze: Sie beherbergen zahlreiche geschützte Arten, seien es Pflanzen, Vögel, Schmetterlinge, Libellen oder Frösche. Sie sind auch Champions im Speichern von CO2, diesem Treibhausgas, das zum Klimawandel beiträgt.

Der Künstler HENRIQUE OLIVEIRA
Geboren 1973, verließ Henrique Oliveira 1990 seine Heimatstadt Ourinhos (Brasilien), um Bildende Kunst an der Universität von São Paulo zu studieren. Seine Werke, die von den Gebieten der Malerei zu denen der Architektur oder Skulptur wechseln, erforschen die eigentliche Natur von Materialien, um ihre gewöhnlichen Verwendungen neu zu definieren. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzelausstellungen weltweit präsentiert.

Das Kunstwerk OUROBOROS
Die Figur des Ouroboros war die Inspiration für dieses Werk von Henrique Oliveira. Dieser rätselhafte Begriff wird nur in den Ohren bestimmter Historiker oder Archäologen widerhallen. Doch was er bedeutet, wird für jeden sprechen, da diese Figur in vielen Kulturen auf der ganzen Welt präsent ist: eine Schlange oder ein Drache, der seinen Schwanz beißt und so einen Ring bildet. Mal ein Symbol für den Zyklus der Zeit oder Jahreszeiten, für die Umfriedung und den Schutz, für Gefahr, Wiedergeburt, Einheit, Bewegung, ist es eine Form, die sich selbst dreht. Obwohl Henrique Oliveira sich entschieden hat, seine Skulptur nicht als wörtliche Darstellung der Schlange zu gestalten, schöpft er reichlich aus diesem symbolischen Reichtum.

Von seinen zahlreichen weltweit präsentierten Werken war bereits bekannt, dass er eine bestimmte Technik einsetzt, die er besonders schätzt: die Montage von Streifen gebrauchten Holzes - insbesondere von den Xilempastos, typischen Baustellen-Schutzpalisaden in Brasilien, seinem Heimatland - mit denen er große, rohe Skulpturen oder Installationen vor Ort schafft. Hier spielt er mit einer völlig organischen Materialität, die sich die schlangenförmige Form erstmals in seiner Arbeit zeigt, um einen fruchtbaren Dialog mit dem Ort einzugehen. Aus der Ferne ist seine Präsenz fast tierisch, während sie aus der Nähe betrachtet pflanzlich wird. Seine Wahl, hier wiederverwendetes Holz mit natürlicher Rinde zu mischen, betont diesen organischen Effekt noch mehr.Indem er neues Leben in das einhaucht, was wir zuvor als Abfall betrachtet haben, gibt er der Idee Form. Die Form, die sich zurückbiegt, erinnert sowohl an das selbstbefruchtende Ökosystem des Moores als auch an die Jahrtausende dauernde Zeit, die erforderlich ist, damit das Wasser die Materie in diesen 'pflanzlichen Stein' verwandelt, der Torf ist, und macht zwei für das bloße Auge unsichtbare Phänomene wahrnehmbar. Im Kontrast zur Wasserturm von Gilles Clément, dessen steinerne Struktur gen Himmel ragt, schlägt Henrique Oliveira hier ein Kunstwerk mit einem scheinbar fragileren, horizontalen Erscheinungsbild vor, das dem langsamen Verlauf des Wassers auf diesem Ort mit außergewöhnlichen Landschafts- und biologischen Merkmalen entspricht.